钢琴家：钢琴家布伦德尔

　　在今天的世界音乐舞台上，有两位最走红的钢琴大师出身的指挥家，当人们翻开世界各大唱片公司的唱片目录后便会发现，由他们二人作为钢琴独奏和作为指挥家指挥所灌录的唱片是比丹尼尔·巴伦博伊姆比皆是的，这两位明星级的双料大师，一个是前苏联的阿什肯那齐，另一个就是出生在阿根廷，后来又移居到以色列的巴伦鲍伊姆。然而在这两位大师之间，巴伦鲍伊姆应该说是更趋向于指挥家的，首先，他早在二十几岁时就开始从事指挥活动了，而阿什肯那齐则是在四十几岁时移居到西方以后才正式拿起指挥棒的。另外，阿什肯那齐在过去的多年时间里，始终是将钢琴演奏艺术作为自己的专项而进行刻苦的磨炼的，因此，严格地说他还是应该被列入到世界著名钢琴大师的行列中，故此本书也未将他编入在内。而巴伦鲍伊姆则不然，他早在学生时代时就将指挥艺术作为一项专业而进行过系统地学习，并在世界各国的各大交响乐团中广泛地进行过指挥艺术实践，虽然他也经常作为优秀的钢琴家而活跃在世界乐坛上，但从他在这两项艺术种类上所付出的精力的比例上看，指挥还应该是他的主要专项的，他在1975 年年仅33 岁时就担任了著名的巴黎管弦乐团的常任指挥这一事例，恐怕便是这方面的最好的证明了。

　　一段时间内最有争议的指挥家

　　巴伦鲍伊姆无疑已是当代世界指挥界中的一颗灿烂新星，然而他也的确是在一段时间内最有争议的指挥家，有些评论家在议论他的指挥艺术时颇不以为然，甚至于说出过很多刻薄的语言来对他进行攻击，但更多的语调稍缓的人们则认为他作指挥家不如作钢琴家更合适，但从整体上来看，巴伦鲍伊姆仍是一位称职的指挥家的，尽管他不容置否地存在着一些明显的弱点。关于这些，芝加哥交响乐团的演奏员们说得非常清楚，他们说：“我们相信这个乐团的伟大的传统，一定会在巴伦鲍伊姆的领导下发扬光大，因为他不仅是一位一流的钢琴家，而且是一位出色的指挥家，”另外，巴伦鲍伊姆遭受到攻击有的还有一些其它的原因，例如他在1989 年被法国的巴士底歌剧院解职一事，就有着一些与当时法国政局有关的政治原因，再说巴伦鲍伊姆也毕竟不是卡拉扬和索尔蒂，因此不能做到十全十美也是非常自然的，但有一点则是十分肯定的，那就是他作为当代著名指挥家来说，其天才能力的显现是非常明确的，否则，他也决不会两次成为指挥大师索尔蒂的接班人。

　　巴伦鲍伊姆是一位谦逊好学的艺术家，在老一辈指挥家中，他曾表示最为偏爱富尔特文格勒和巴比罗利，并从这两人的身上继承了很多优秀的索质和风格。不管人们怎样看待他，他也已经是举世闻名的超级乐团——芝加哥交响乐团的音乐指导和常任指挥了，但对于他今后的艺术发展和能力的显现，全世界的音乐爱好者和敏感的专业舆论界都在以乐观的态度热情地关注着他，相信，这位天才的新一代指挥家，定会以他的光辉业绩来使全世界感到欣慰的

　　布伦德尔是二战后老一代与中生代钢琴家之间承上启下的人物，他是战后成名的钢琴家中年龄较长者，至今已在舞台上驰骋了近半个世纪。

　　演奏会上的布伦德尔很有特点，每次出场犹如宗教仪式一般，双眼仿佛瞪着天花板似地走到钢琴前，要等到观众席鸦雀无声时，才慢条斯理地开始演奏。但是，一旦开始演奏，就不再看观众席一眼了。当演奏到优雅微妙的乐段时，布伦德尔就忽而低下头注视键盘，忽而眼睛眺望虚空，嘴里无声地哼唱着流畅的音乐，像是深切地歌颂自然一般，此时的布伦德尔完全陶醉在自我的音乐中。不论有多少听众，他总是把他们与自己的音乐紧密地结合在一起，演奏时犹如在与听众对话般地亲切而又富于说服力。

　　他确信音乐具有内在的精神力量，惟有音乐的崇高表现才是与听众心灵的交流。他的录音非常多，许多作品都多次录音。特别是一些经典作品，几乎录音技术每有重大突破，他都要重录一次。

　　布伦德尔是他的同胞莫扎特的杰出诠释者，飞利浦公司发行的莫扎特200周年纪念全集中，第七卷“钢琴协奏曲”主要就是采用他的录音，这是一套华丽的经典录音。

　　布伦德尔的演奏风格是继承德奥系的传统，注重结构，内在张力强。他知识广博，技术辉煌，对音色非常敏感，在处理装饰音和华彩乐段方面具有独到之处。他的演奏清纯隽永，音色变化细微，善于处理装饰音，注重情感，想象力丰富。他是学者型的钢琴家，对演奏的每一部作品都要潜心研究，深入探索，以揭示深刻的内涵。但他的演奏并不刻板，而是非常浪漫抒情。布伦德尔总是把自己的热情及幻想寄托在作品中，以发挥他的艺术精髓。他是一位诚实的钢琴家，可以说是目前钢琴家中精神派的代表人物。早先他在维也纳因弹奏李斯特作品而名盛一时，他的手指灵活，富有弹性，旋律的流动圆滑舒畅。能像布伦德尔那样把李斯特特有的甜美旋律表现得温暖飘香的钢琴家并不多见。

　　布伦德尔是当今最权威的舒伯特专家，对舒伯特的作品有独到的研究。1978年全世界纪念舒伯特逝世150周年，他的舒伯特作品系列演奏会与13集电视系列片《布伦德尔演奏舒伯特》是“舒伯特年”的重头戏，他在节目中对每一首奏鸣曲都做了详尽的介绍。他70年代和80年代两次在飞利浦公司录制舒伯特全部钢琴作品。他演奏的舒伯特奏鸣曲当然是权威的阐释。他与克利夫兰四重奏录制的《鳟鱼》是此曲最平衡的版本。5个人配合默契，相互烘托，使乐曲跌宕起伏，回味无穷。特别是第三乐章，五个变奏层次分明，清新隽永。

　　他还与德国著名男中音歌唱家费舍尔一迪斯考合录了舒伯特很多艺术歌曲与声乐套曲。布伦德尔所演奏的舒伯特作品，与他演奏的贝多芬作品一样，是富于男性性格的。他以强韧的触键所产生的表情，使人再也感觉不到紧凑性原本是舒伯特的弱点了。他赋予舒伯特的音乐更强的张力。虽然色彩感略弱，浓淡却相当丰裕，使人感觉到犹如水墨画般的高贵。

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