意象油画：意象油画的造形

　　意象造型是中国画的重要造形观念。在中国画中，画家对于客观事物不是简单孤立的观照，而是把客观事物的“象”与主体的感受相结合，在头脑中形成“意象”，并且讲究“得意忘象”。“得意”就是得到“意趣”和“意象”：“忘象”既忘记客观物象。这个“意趣”和“意象”已不是现实客体，而是高于生活原型、超越生活原型的对客体精神的、本质的强调与夸张。它并不追求对象的真实再现，而是讲究“意笔草草，聊写胸中逸气”，“不求形似”，只是“取其意气所到”。因此，取舍与夸张变形就成了意象造型的突出特征。

　　意象油画的造形，正是移植了中国画意象造型的观念和意象造型的取舍与夸张变形的手法。从而使造形获得了无穷的意趣。意象油画不是单纯地模仿自然。而是在对自然对象深刻理解的基础上进行主观创造，从而达到抒情表意的目的。吴冠中、苏天赐是意象油画的典型代表，他们总是善于捕捉物象独特的品格和物象给予的一种强烈感受。通过恰到好处的取舍与夸张变形.赋予造形以生气、情趣与个性风采，并以笔墨的节奏美、形的韵律美表现出来。吴冠中的作品《点线迎春》，首先就是因为他发现了树型的“线结构”蕴藏着一种勃勃的生机，也许现场的树并不那么繁盛，只是他发现了这一抽象的“线结构”和他要表现的主题“生机”之间的关系，然后加以放大和夸张。

　　画面上他设置了灰暗色的背景，让线像交响乐中的旋律尽情弹奏。各种色点如跳动的音符做和声共鸣，观赏这幅画作使人禁不住陶醉在春回大地的乐曲声中。该幅画树的造形，可谓“笔简形具”、“出于意表”，取得了与中国画意象造型相近的意味。